Fotografía de paisaje: Consejos y trucos para capturar la belleza natural

En este artículo, me adentraré en lo que puede considerarse la fotografía de paisajes, y quizás más importante aún, en lo que no debería ser.

Los fotógrafos de paisajes típicamente capturan la presencia de la naturaleza, pero también pueden enfocarse en características hechas por el hombre o perturbaciones de los paisajes.

Paisajes Puros

Algunas fotografías no nos dejan dudas. Todas las fotos de vistas naturales imponentes sin ninguna señal de presencia humana son indiscutiblemente “fotografías de paisajes”. Cuando estas escenas están iluminadas con la luz adecuada, a menudo evocan fuertes respuestas emocionales.

Principalmente nos hacen desear estar allí para experimentar la belleza por nosotros mismos.

Por eso es que estas fotos atraen a la industria de los viajes. Nos inspiran a explorar y experimentar y capturar nuestros propios momentos increíbles. También es por eso que tantos fotógrafos de paisajes que se consideran puristas prefieren fotografiar sólo paisajes prístinos, sin influencia humana.

Sigo el trabajo de muchos fotógrafos increíblemente talentosos de todos los géneros, principalmente porque sus fotos me inspiran a ver su mundo a través de sus ojos. Muchos de ellos podrían considerarse puristas, pero la mayoría está dispuesta a hacer excepciones a la regla de no influencia humana. Algunos solo toman fotos en la costa, mientras que otros aman explorar las montañas.

Echando un breve vistazo a algunos de los otros subgéneros aceptables (y no tan aceptables) de la fotografía de paisajes, es interesante preguntarse cuántos subgéneros existen realmente, y también cuándo una foto de paisaje que no es purista ya no puede ser llamada una foto de paisaje.

Paisajes con personas

A menudo hay muy buenas razones para incluir a las personas en una fotografía de paisaje. Dado que todos conocemos el tamaño promedio de una persona, incluir personas en nuestras fotos generalmente nos ayuda a imaginar el tamaño relativo de las otras características en el paisaje, agregando así una sensación de profundidad y escala a la escena.

Siempre que veamos figuras humanas en fotografías de paisajes, también podemos imaginar ser una de esas personas, experimentando toda esa belleza nosotros mismos.

Pero aquí también es donde las cosas comienzan a ponerse un poco confusas. Nuestros cerebros están instintivamente cableados para reconocer la forma humana (especialmente el rostro) entre todo el desorden visual que nos rodea constantemente. Siempre que vemos personas en una foto de paisaje, no podemos evitar enfocarnos en ellas. Esto significa que cualquier humano visible generalmente terminará siendo el sujeto principal en nuestras fotos, sin importar lo pequeños que sean en la escena.

No solo se trata de lo grandes que son las personas en nuestras fotos: también se trata del tipo de paisaje en el que se encuentran, y de cuánta atención visual se desvía del paisaje hacia las personas. Si el solitario paseante de la playa en la foto de arriba fuera reemplazado por una pareja recién casada, ¿se podría seguir considerando esta foto como una foto de paisaje? ¿O se clasificaría inmediatamente como una foto de boda? Esto siempre será debatible.

Paisajes con animales

‘Y ¿qué pasa si decidimos incluir animales en nuestras fotos de paisajes?’

Podemos usar nuestro conocimiento general sobre el tamaño de los animales destacados para determinar la escala del paisaje, pero si esos animales se vuelven demasiado prominentes visualmente en nuestras composiciones, podríamos ser considerados fotógrafos de vida silvestre.

¿Estaba intentando capturar intencionalmente una imagen detallada biológicamente de los pingüinos y el paisaje debajo, o era mi intención representarlos en su paisaje o ambiente natural?

Tú serás el juez.

Por cierto, compartir esta playa con estos pingüinos al amanecer de esa mañana fue uno de los momentos más destacados de mi vida. Fui especialmente a fotografiar a los pingüinos, y aunque puedan ser pequeños en el encuadre, capturan toda nuestra atención visual.

Esta es la razón principal por la cual la diferencia entre la fotografía de vida silvestre y la fotografía de paisaje es uno de los debates más disputados en nuestro campo.

¿Quién argumentaría que una foto de un paisaje de montaña grandioso que incluye a un águila volando es una foto de vida silvestre, o que una foto de un león, un elefante o una jirafa en la sabana africana podría ser cualquier cosa que no sea fotografía de vida silvestre?

Así que, aunque para algunos puristas incluir personas o animales en tus paisajes debería descalificarte inmediatamente del club de fotografía de paisajes, siéntete cómodo siendo excluido, porque nada te impide incluir tanto personas como animales en la misma foto.

Paisajes urbanos

Incluso cuando no incluimos personas ni animales en nuestras fotos de paisajes, la pregunta se vuelve más cargada cuando aumentan las señales de la influencia humana.

¿Es el panorama urbano que se ve abajo una fotografía de paisaje?

Es si eres un fotógrafo de paisajes urbanos, otro subgénero de la fotografía de paisajes, donde el fotógrafo incluye deliberadamente una o más influencias humanas en sus paisajes, a menudo para contar historias específicas.

Pero también hay limitaciones aquí. La historia debe ser sobre cómo los edificios modifican o realzan el paisaje. Cuando le das demasiado protagonismo a un edificio o estructura individual, la imagen se acerca más a ser clasificada como una fotografía arquitectónica.

Como siempre, incluso dentro del subgénero de la fotografía de paisajes urbanos, aparecen varios sub-subgéneros. Muchos fotógrafos de paisajes urbanos se están especializando ahora en tomar fotos desde lo alto de rascacielos (roof-topping) o explorando edificios abandonados, por nombrar solo dos. Todas sus imágenes también podrían considerarse fotografías de paisajes legítimas, pero esto depende de la opinión subjetiva del observador.

Paisajes marinos

Dado que la mayoría de las personas alrededor del mundo viven cerca de la costa, tiene sentido que muchos fotógrafos de paisajes pasen gran parte de su tiempo creativo buscando composiciones a lo largo de las playas y entre las rocas.

Esto es fotografía de paisajes marinos: donde la forma, textura y color de las olas y el océano se convierten en el enfoque principal de nuestras fotografías. Otros elementos de la escena, como las rocas, montañas, etc., ciertamente agregarán impacto visual a nuestras composiciones, pero la fotografía de paisajes marinos siempre tratará sobre el océano y sus estados de ánimo, y sobre capturarlos de la mejor manera posible.

La mayoría de las personas reconocerían instantáneamente la Montaña de la Mesa en la imagen de arriba, y muchos serían perdonados por pensar que era el tema principal de esta composición. Sin embargo, el tema principal aquí es claramente el movimiento del océano: la montaña y el cielo rosa son agradables adiciones, pero para mí, esta foto se trataba de capturar el agua de la manera más interesante posible.

Paisajes montañosos

Cuanto más alto subimos en las montañas, más claro se vuelve el aire. Los paisajes de gran altitud suelen estar completamente libres de influencia humana, por lo que muchas de estas fotos también encajarían perfectamente en la categoría (altamente prestigiosa) de “paisajes puros”.

Los fotógrafos de montaña se esfuerzan por ir a lugares donde nadie ha estado antes, para capturar fotografías únicas de cosas que nadie ha visto antes.

‘Dunescapes’ - Paisajes de dunas

¿Pero qué pasa si no vivimos cerca de la costa o las montañas? Los fotógrafos de paisajes verdaderamente apasionados nunca se desaniman por la falta de algo. En cambio, exploran lo que sí tienen, y luego intentan capturar las mejores composiciones posibles de esas características geográficas particulares.

Desiertos y dunas pueden parecer desolados y carentes de rasgos o incluso aburridos para algunas personas, pero ofrecen una variedad infinita de oportunidades fotográficas para los fotógrafos de paisajes puristas.

“No debemos olvidar nunca que cada persona que ve nuestras fotos de paisajes tendrá su propia interpretación de esa escena. Por ejemplo, una foto hermosa del atardecer con una ola rompiendo sobre las rocas (un paisaje marino) puede tener un impacto emocional mucho más fuerte en alguien que nunca ha visto el océano antes, que en alguien que vive en la costa.”

Paisajes solares

Cualquier cosa puede lucir sorprendente con la luz adecuada. Una de las preguntas más frecuentes dentro de la comunidad de fotografía de paisajes es: “Si tuvieras que elegir entre fotografiar un sujeto sorprendente con una luz aburrida o un sujeto aburrido con una luz sorprendente, ¿cuál sería?”

Siempre he elegido este último, siempre creyendo que cualquier cosa puede lucir increíble con una composición sólida y la luz adecuada. No se puede negar que la luz suave, cálida y dorada del atardecer siempre mejorará la apariencia de características geográficas u otras. Además, ninguna foto sería posible sin luz, por lo que se sigue que la calidad de la luz debería ser el elemento más importante de nuestras fotos de paisajes. Bueno, sí y no.

Cada buena foto se compone de tres elementos principales: un tema interesante, una composición equilibrada y una buena iluminación. Si puedes capturar los tres en una sola fotografía, generalmente tienes un ganador.

Pero una buena luz no necesariamente significa luz dorada (esta fue una lección que me llevó muchos años aprender). La luz solo debe resaltar los elementos principales de nuestros paisajes y idealmente nunca debe convertirse en el tema principal de nuestras fotos. La luz al amanecer y al atardecer generalmente hace que las cosas se vean mejor que la luz al mediodía, pero en algunos subgéneros de la fotografía de paisajes, la luz puede ser mejor en otros momentos, y sí, incluso al mediodía.

Creo que siempre es mucho más importante contar historias creíbles con nuestras fotos de paisajes que perseguir una luz espectacular. Todos hemos visto amaneceres y atardeceres increíbles, y como fotógrafos de paisajes, inevitablemente nos sentimos atraídos por capturarlos. Pero no importa cuán técnicamente excelente sea una foto de un amanecer o un atardecer, a menos que la imagen cuente una historia, simplemente será otra foto de un amanecer o un atardecer.

Toma en cuenta mis palabras en el párrafo anterior: “todos hemos visto amaneceres y atardeceres increíbles”. Aunque tiene mucho sentido esperar por la mejor luz, no tiene sentido ignorar el paisaje y su historia mientras hacemos del sol y la luz los sujetos principales de nuestras fotos. ¿Por qué no? Bueno, principalmente porque todos experimentamos un amanecer y un atardecer todos los días de nuestras vidas, y aunque algunos de ellos pueden ser más hermosos que otros, sin características interesantes en el paisaje, esas fotos suelen ser aburridas.

Paisajes forestales

Bosques y arboledas ofrecen a los fotógrafos de paisajes un inagotable abanico de oportunidades fotográficas, pero también nos presentan varios desafíos serios. Además de algunas limitaciones técnicas más obvias, como capturar todos los detalles tanto en las luces altas como en las sombras, uno de los desafíos más grandes es encontrar algo que sea más interesante que todo lo demás, y luego componer ese algo de la manera más interesante posible, sin ninguna distracción visual obvia.

Fue en el bosque de Knysna donde aprendí algunas duras verdades sobre la fotografía de paisajes. Aunque la calidad de la luz siempre será uno de los componentes clave en cada foto, la fotografía de bosques se trata principalmente del sujeto y la composición, siendo la luz solo un papel secundario. Podríamos tener la suerte de encontrar algunas condiciones neblinosas, pero la luz en el bosque generalmente solo está encendida o apagada. Nunca es naranja o rosa.

Paisajes nevados.

El paisaje nevado es otro subgénero de la fotografía de paisaje donde la luz no necesariamente juega un papel importante. Aquí es frecuentemente la luz más desolada y lúgubre la que mejor puede transmitir el estado desolado y sin características de un paisaje áspero y bajo cero.

Si vives en las latitudes extremas del norte o del sur, donde la nieve y el hielo son comunes, entonces por favor sigue tomando fotos como la de arriba. Incluso sin una sola pista de naranja o rosa, fotos como estas siempre inspirarán a personas como yo a explorar partes del mundo que de otro modo nunca veríamos. (Esta foto fue tomada en una de las Islas Lofoten en Noruega. Crecí en el cálido Sudáfrica, así que puedo decir honestamente que a pesar de las muchas capas térmicas que llevaba ese día, nunca había sentido tanto frío. Pero estaba allí para capturar escenas de nieve exactamente como esta, así que eso fue lo que hice. No hay dolor, no hay ganancia.)

‘Stormscapes’ - Paisajes de tormenta

Si vives cerca de la costa, vas a experimentar algunas tormentas en tu vida, aunque no se limitan a la línea costera. Tormentas eléctricas violentas, huracanes, tornados, etc., ocurren regularmente en muchas partes del mundo. A medida que el cielo se torna ominosamente oscuro, el aire se carga de electricidad.

Algunos fotógrafos de paisajes pasan la mayor parte de su tiempo estudiando los patrones climáticos y persiguiendo tormentas. Pero mientras las tormentas siempre ocurren al aire libre sobre el paisaje, la fotografía de tormentas suele ser solo sobre el cielo, a menudo con el paisaje apenas visible en la parte inferior extrema de la foto. Nuestras fotos de paisajes siempre deben contar historias sobre paisajes interesantes, y solo luego sobre la luz y/o el clima.

‘Si tomaste una increíble tormenta eléctrica y obtuviste algunas fotos nítidas de los rayos, pero excluiste cualquier paisaje, ¿también deberían calificar como fotos de paisajes?’

Cuando el tema principal de nuestras fotos es siempre solamente el clima, entonces ya no somos fotógrafos de paisajes. En cambio, nos hemos convertido en fotógrafos del clima.

Estrellas

Pero ¿por qué limitar nuestra fotografía de paisajes a características terrestres? El paisaje no termina abruptamente donde comienza el cielo, es por eso que es imposible excluir siempre el clima de nuestras fotos de paisajes.

Ciertamente no tengo todas las respuestas, pero he llegado a la conclusión de que todo se reduce a nuestros temas principales: ¿qué estamos fotografiando y qué mensaje estamos tratando de transmitir a través de cada foto?

Si los sujetos principales de nuestras fotos no son características existentes (naturales o creadas por el hombre) del paisaje terrestre, entonces no considero que esas fotos deban ser clasificadas como fotos de paisajes.

El panorama de arriba fue cuidadosamente compuesto y expuesto para incluir la mayor cantidad posible de la Vía Láctea. Esta foto claramente trata sobre las estrellas, y sin embargo las estrellas no son parte del paisaje terrestre. Entonces, de acuerdo con la lógica ya expresada, esta foto no debería ser clasificada como una foto de paisaje. Sin embargo, lo es.

Esto es porque las estrellas no son el tema principal aquí. El radiotelescopio lo es, y la historia (en caso de que no lo hayas entendido) cuenta cómo la especie humana ha evolucionado hasta el punto en que ahora buscamos signos de vida inteligente en otros planetas.

Si nuestras fotos de las estrellas no tienen conexión alguna con la tierra (si los sujetos principales son siempre planetarios), entonces probablemente deberíamos clasificarnos como astrofotógrafos, no fotógrafos de paisajes.

Paisajes aéreos

El hecho de que los sujetos principales de nuestras fotos de paisajes siempre deben ser terrenales no necesariamente significa que siempre debamos estar parados en la tierra cuando capturamos esos sujetos.

Algunos fotógrafos de paisajes tienen la suerte de tener fácil acceso al aire. Al igual que los paisajes montañosos, este subgénero de la fotografía de paisajes les permite a esos fotógrafos ir a lugares a los que pocas otras personas van, permitiéndoles capturar composiciones únicas e inusuales de características terrestres reconocibles.

La fotografía de paisajes aéreos presenta algunos desafíos técnicos que no encontraremos en otros subgéneros. No podemos, por ejemplo, usar un trípode, ya que las vibraciones del avión se transmitirían a nuestra cámara y nuestras fotos estarían borrosas. Las reflexiones en las ventanas también pueden presentar un gran problema.

Pero los aviones de pasajeros no son la única opción para paisajes aéreos: si no puedes permitirte alquilar un avión para llevarte a tu ubicación aérea deseada, es posible que puedas capturar composiciones similares con un dron.

No hay mejor manera de capturar fotos de paisajes vastos e interminables que desde arriba de la Tierra. Pero pocos de nosotros podemos permitirnos alquilar un helicóptero, así que a menos que podamos permitirnos un buen dron, probablemente tendremos que conformarnos con fotografiar la Tierra desde ella.

Mientras fotografiemos algo en el planeta Tierra, el resultado debería ser considerado como una fotografía de paisaje válida.

Paisajes íntimos

Afortunadamente hay más que suficiente cosas interesantes aquí en la Tierra. Solo tenemos que abrir un poco más nuestros ojos al mundo natural que nos rodea, aprender a detenernos y hacer una pausa, y mirar hacia arriba… y luego hacia abajo. Hay algo interesante en todas partes. Los fotógrafos de paisajes que se enfocan solo en capturar escenas vastas e interminables a menudo se pierden muchas oportunidades (a menudo más interesantes) de paisajes íntimos que están justo debajo de nuestros pies.

Puedes llegar tan íntimo como te guste en este subgénero. Acercarte a tus sujetos a menudo revela detalles que normalmente no veríamos - y cuanto más cerca nos acercamos (como en la macro- y micro-fotografía), más vemos.

No importa cuán grandes o pequeños sean, siempre que nuestros sujetos principales sean características naturales conectadas a la tierra, entonces nuestras fotos probablemente se considerarán fotos de paisajes.

Paisajes abstractos

Las características naturales conectadas a la tierra ni siquiera tienen que ser instantáneamente reconocibles para que nuestras fotos califiquen como fotos de paisajes.

La fotografía abstracta se trata de las formas, texturas y colores de las cosas, en lugar de las cosas mismas. Pero aquí nuestras definiciones comienzan a volverse borrosas nuevamente, ya que hay una diferencia entre las fotos abstractas y las fotos abstractas de paisajes. Si no siempre podemos estar seguros de lo que estamos mirando, ¿cómo podríamos estar seguros de que es una característica natural conectada a la tierra?

Es por esta razón que algunos fotógrafos sienten que la fotografía abstracta solo debería ser su propio género, y nunca un subgénero de la fotografía de paisajes.

Sin embargo, la foto de arriba definitivamente se incluye en las categorías de abstracto y paisaje, por lo que en mi opinión no debería ser descalificada de ninguna. Hay suficientes pistas visuales aquí para que la mayoría de nosotros podamos entender qué representa esta foto. Podría ser un estudio abstracto de formas, colores y texturas, pero también está claramente conectado con el paisaje natural terrestre.

Paisajes Alterados

Un subgénero final (aparentemente aceptable) de la fotografía de paisajes para discutir aquí es el campo de paisajes alterados.

En realidad, un paisaje alterado es simplemente una imagen compuesta (falsa) en la que varias fotos se combinan para crear una foto de paisaje completamente única.

Cuando combiné cuidadosamente las dos fotos anteriores en Photoshop (un proceso bastante tedioso que implicaba mucho enmascaramiento y correcciones de color, etc.), pude crear una única imagen de mi propio paisaje fantástico personal:

Por qué cualquiera de esto importa.

Muchos lectores ya habrán pensado en algunos subgéneros de fotografía de paisajes que no he cubierto aquí: por ejemplo, fotos submarinas. ¿Seguramente podrían considerarse como fotos de paisajes? (Por cierto, no he incluido ese simplemente porque nunca he tomado ninguna foto submarina).

Pero ¿por qué le importaría esto a alguien?

La verdad sea dicha, por lo general no importa (y no debería importar). La verdadera esencia de una foto hermosa siempre seguirá siendo imposible de definir. La belleza está en el ojo del espectador subjetivo y discutir si una foto encaja en una categoría específica realmente no debería importarle a nadie en absoluto.

Sin embargo, espero que este artículo sea atractivo para cualquier fotógrafo principiante o avanzado que ingrese su trabajo en concursos fotográficos, que a menudo requieren imágenes que exploren ciertos temas o temas establecidos. Si bien la mayoría de los jueces de competencia suelen ser bastante indulgentes, muchos jueces (incluido yo) descalificarían inmediatamente una foto del concurso si no cumpliera con los requisitos establecidos.

Y ahora, después de todas estas palabras, todavía no he logrado acercarme más a encontrar una definición clara y concisa en un párrafo del género de la fotografía de paisajes.

Sobre el autor: Paul Bruins es un fotógrafo de paisajes profesional con sede en Sudáfrica y semi-retirado. Las opiniones expresadas en este artículo son únicamente las del autor. Durante los últimos 20 años, Bruins ha trabajado para explorar y fotografiar cada rincón de su ciudad natal y su país. Ha organizado y sido anfitrión de numerosas exposiciones fotográficas, talleres y tours alrededor del mundo. Sus fotos también han ganado numerosos concursos y premios, y han sido publicadas en calendarios, revistas y libros. Puedes encontrar más de su trabajo en su cuenta de Flickr y Facebook.

Créditos de imagen: Foto principal de Depositphotos.